Words on Stage at La Machinerie

Between the Bizarre! venue and the Théâtre, La Machinerie becomes a resonant chamber where words take center stage — spoken, sung, and set to rhythm. From April 23 to 25, join us for a powerful celebration of poetic voices, where literature meets music in all its forms.

Featuring: Adama Diop, Lisette Lombé, Marc Nammour, Diaty Diallo, and special surprise guests — artists who make language a space for memory, resistance, and emotion.

Program highlights:

• 23 avril
  19h – Poésie couchée – Xavier Machault
  20h – Ce que le ventre dit – Lisette Lombé & Marc Nammour
   
• 24 avril
  19h – Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire – Adama Diop
  20h – Gang Lang – Mélissa Zehner
   
• 25 avril
  17h – Nous sommes la pluie sur le feu – Forough Farrokhzad, par Laura Tirandaz
  18h – Les âmes vivantes des grandes aigrettes – Diaty Diallo
  19h – Ce que le ventre dit – reprise de Lisette Lombé & Marc Nammour

→ Stay tuned — the full line-up of shows, performances, and concerts will be announced in December 2025.

Poésie couchée sur musique en transat 

Xavier Machault – Company Le Grille Pain

For this first edition of Poetry Reclining to Music in a Deckchair, singer and actor Xavier Machault invites saxophonist Morgane Carnet to explore a unique poetic and musical form.
Seated in deckchairs and equipped with headphones, 50 audience members are immersed in an intimate listening experience, blending concert and embodied reading.
The chosen texts – from authors such as Christophe Tarkos, Brigitte Fontaine, Laurent Gaudé, Jeanne Benameur, Gaston Miron, and Cécile Coulon – resonate with the compositions and improvisations of the Breton musician.
Xavier Machault’s deep voice and Morgane Carnet’s subtle performance respond to each other in a live, vibrant dialogue. The experience is further enriched by the sound design of engineer Johan Caballé, resulting in a sensitive, refined, and accessible performance.
An invitation to suspend time and listen differently.
 

Ce que le ventre dit

Lisette Lombé and Marc Nammour

Lisette Lombé and Marc Nammour blend slam and rap in a striking and powerful poetic performance.
Hailing respectively from Belgium and Lebanon, they use words as tools for emancipation, merging their voices in a shared urgency to speak and organize.
Focusing on the theme of the “belly” – a symbol of emotion and truth – their performance explores gender relations, working-class identity, and hope.
Drawing musical inspiration from artists like Kendrick Lamar and Björk, Marc Nammour’s soundscapes support their delivery with sharp rhythms and intricate sampling, reflecting the depth of their message.
Their poetry, influenced by figures such as Aimé Césaire and Audre Lorde, seeks to bring people together and imagine new possibilities.
Two powerful voices come together on stage with energy and joy, united in a shared search for meaning.
 

Gang Lang

A performance-concert by Sara Charrier, Malou Rivoallan & Mélissa Zehner

GANG LANG is a musical trio made up of Malou Rivoallan, Sara Charrier, and Mélissa Zehner.
Their style – a fusion of rap, pop, and feminism – stands out through punchy lyrics and polyphonic vocals.
They explore erotic themes with humor and irony, all while remaining grounded in reality.
Influenced by rap culture and pop rhythms, the trio excels in writing incisive lyrics and composing dynamic music.
Their performance includes instruments like the synthesizer and ukulele, creating a raw and captivating live experience.
 

Nous sommes la pluie sur le feu

A musical reading

A bilingual performance centered on Iranian poet Forough Farrokhzâd: a sensitive dive into a free and sensual body of work.
Between Persian and French, and set to music blending jazz, blues, and electronic tones, Laura Tirandaz and Arash Sarkechik explore the intimate connection between poet and translator, guided by the richness of language and the musicality of the texts.
 

Les âmes vivantes de la cité des Grandes Aigrettes

Diaty Diallo

Diaty Diallo brings to life and music an article written for the magazine La Déferlante – the story of a fading housing estate where memories and hopes collide with harsh realities.
Inspired by a neighborhood in Seine-Saint-Denis, she creates a fictional place where characters navigate between two worlds.
Through poetic narratives, she addresses themes of identity, memory, and the search for belonging, capturing the complexity of human existence.

Poésie couchée sur musique en transat 

Xavier Machault – Company Le Grille Pain

Concert avec casque audio
Xavier Machault chante et joue avec Morgane Carnet, saxophoniste.
Les spectateurs sont assis dans des transats, avec un casque sur les oreilles.
Ils vivent un moment entre concert et lecture.
Les textes viennent d’auteurs comme Tarkos ou Coulon.
La voix de Xavier et la musique de Morgane se répondent.
C’est un temps pour écouter autrement, en silence, tranquillement.
 

Ce que le ventre dit

Lisette Lombé and Marc Nammour

Lisette Lombé et Marc Nammour forment un duo qui mélange slam et rap.
Ils viennent de Belgique et du Liban.
Ils utilisent leurs mots pour parler de liberté et d’émancipation.
Leur spectacle parle du « ventre », symbole d’émotions et de vérité.
Ils racontent les relations entre hommes et femmes, l’identité et l’espoir.
La musique de Marc, inspirée par Kendrick Lamar et Björk, soutient leurs textes.
Ils s’inspirent d’auteurs comme Aimé Césaire et Audre Lorde.
Ils veulent montrer qu’un autre monde est possible.
 

Gang Lang

A performance-concert by Sara Charrier, Malou Rivoallan & Mélissa Zehner

Le GANG LANG est un groupe de musique avec trois artistes : Malou Rivoallan, Sara Charrier et Mélissa Zehner.
Elles mélangent le rap, la pop et le féminisme.
Leurs chansons parlent d’amour, de désir et du quotidien.
Elles utilisent l’humour et la dérision.
Elles chantent à plusieurs voix et jouent de plusieurs instruments comme le synthétiseur ou l’ukulélé.
Leurs textes sont forts et leur musique est vivante.
 

Nous sommes la pluie sur le feu

A musical reading

Laura Tirandaz et Arash Sarkechik présentent des poèmes de Forough Farrokhzâd. Une poétesse iranienne.
Les textes sont lus en persan et en français.
La musique mélange jazz, blues et électro.
Farrokhzâd écrit des poèmes libres et puissants.
Laura Tirandaz a traduit ses poèmes avec son père.
Ce spectacle parle de poésie, de musique et de traduction.
C’est un moment sensible et poétique.
 

Les âmes vivantes de la cité des Grandes Aigrettes

Diaty Diallo

Diaty Diallo lit et chante un texte qu’elle a écrit.
Elle parle d’un quartier abandonné, avec des souvenirs, des rêves et des réalités dures.
Elle s’inspire d’une cité en Seine-Saint-Denis pour créer un lieu imaginaire.
Elle raconte des histoires poétiques sur l’identité, la mémoire et la recherche d’un chez-soi.
Elle montre la vie avec ses joies, ses peines et sa complexité.